北京服装设计培训基地 天美专业培训

2019-04-03  来自: 郑州市凌辰服装设计有限公司 浏览次数:20

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【天美服装艺术培训基地】由北京高端奢 侈品牌子苞米(M·TSUBOMI)、朗利夫技术总监联合多位高级版型师、资深设计师、资深工艺师创立。工作室成立之初,主要是为北京一线服装品牌公司提供内部版型、设计的专业培训;与北京、郑州多家服装公司保持着密切合作,目前,已为北京、郑州当地20多个服装品牌公司开发产品,或者承接其板房开发样衣;同时,为多位主持人、明星艺人设计制作出席盛装。

【天美服装艺术培训基地】采取小班制、一对一辅导的企业版师带徒弟式的授课模式,以专业培养为目标,以市场需求为导向,根据服装市场走向、服装流行趋势来开展课程,摈弃了当前服装院校传统老教授式“纸上谈兵”的授课模式,让学生正真动手去实践服装,理解服装造型的原理。都说真正的服装制版,是打版容易,调版难,在天美,老师不仅要求学生实操实践,动笔动手动剪刀,老师们更是一对一指导,点评,调版,一点都不马虎。

【天美服装艺术培训基地】旗下有自己的品牌,有自己的产品开发工作室——【天美工坊】,与众多服装公司,专业服装院校、服装业界人士保持着密切的交流与合作,学生在日常学习中也可以看到老师们一件件实践作品的诞生,学生学习到一 定阶段可有偿参与【天美工坊】实践工作,以检验自己的学习效果。在天美学习,不是一个闭门造车的过程,而是你用自己勤奋的双手去创造美,实现理想的一段经历。

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如何培养服装设计人才

提到服装设计,现在很多人都能对此说出一二,不论是服装专业人员还是普通百姓。尽管他们看法不一,角度不同,但服装设计对于他们已不再是陌生的词汇。这说明人们对服装的认识越来越多,服装从其心理功能及其社会属性与人们的生活越来越贴近,今天的服装作为一个象征时代精神的行业,已被社会广泛接纳,而设计意识的增强则使服装具有了生命活力。

    自八十年代初,随着改革开放的进程,世界范围的经济、文化、科学、技术对我国的全面渗入,服装设计这一新兴的文化形式很快受到国人的瞩目和青睐。各类层次的服装设计专业教育如雨后春笋般在全国各地纷纷建立起来,服装专业毕业生也陆续走上了工作岗位。这无疑是为我国服装行业的发展奠定了可贵的基础。然而,随着毕业生社会的反馈,服装专业教育方面存在的一些问题也开始显露出来。

    这表现在:专业教育重艺术,轻技术,重纸面效果,忽视服装的内涵本质等。由于许多院校初期的服装教学是由搞绘画艺术的美术教师或搞染织的工艺美术教师担任,学生所接受的训练多是美术基本功和服装画的描绘技法,而服装设计所涵盖的艺术与技术的内在联系没有被更多地意识到。造成了学生只会画,不会裁,也不会做(特别是对有变化的机构),无法使设计意图得到完整体现。进入九十年代,服装教学经过前一阶段的发展与反思,教学上有了较大改进,服装的制图、剪裁、工艺缝制的比重加大,对学生强调动手能力,学生的专业素质有了明显提高。

    不过,对服装工艺技术的重视并不等于就是抓住了专业教学的本质,对于怎样能使服装设计中艺术与技术相互交融,仍然还是教学中所要探讨的一个主要问题。目前设计教学上,款式造型与结构设计相分离现象还较普遍。结构制图课教学仍然较多的注重在常规服装上,对于款式造型设计及所对应的结构变化分析缺少必要的教学环节。要确实做到艺术与技术的有机结合,我认为,应从以下几个方面去努力改进。

    一、引导学生树立正确的设计观念

    设计艺术与绘画艺术不同,设计艺术不仅具有绘画艺术形式的美学原理法则,更主要的它是以不同于绘画艺术的思维理念传达视觉形式并体现自身的实用价值。本世界二十年代,德国现代建筑设计学校提出“艺术与工业技术相结合”,首 创包豪斯体系,翻开现代设计领域新的一页。由此,西方国家的设计艺术教育得到了迅速发展。在我国,设计艺术远比绘画艺术引进的晚,国内的设计艺术教育多年来一直受绘画艺术教育所左右,致使各类设计观念局限在绘画艺术的思维定式中。因而,在服装设计教学中如何处理好艺术与技术的关系,确立对服装设计本质的认识,将主导着教学的发展方向和思路。


时下,我国各类服装赛事频频,学生通过参与这些表演展示,自然是开阔了眼界,得到了锻炼。但由于这些赛事多数是注重体现创新的理念与艺术形式,具有先导性文化特征,与作为商品的服装尚有很大距离,故服装本身的内在品质性因素往往不被参赛学生所重视,一直时常出现学生参赛获奖,但却搞不好日常生活中的时尚服装,到企业也胜任不了设计工作,究其原因就是学生对服装设计的理解认识不够,对服装本身实质性的技术技能掌握不到位,因此这就要求教师对学生在专业人士上要给与正确引导。

    一方面,提倡学生要有较强的创新精神和艺术修养,积极参与专业大赛,注重培养雪上对形式美及前卫时尚的敏锐感受力,使其具有超前的设计意识、设计理念。另方面,要强调学生对于服装本质的认识,立足于学习服装机构、工艺技术方面所表现出的美,做到用良好的美感形式体现服装功能价值;以得体的穿着效果展示高品位的内涵,树立起正确的设计意识及理念。

    二、改进绘画基础教学模式

    服装设计作为设计艺术范畴,自然离不开绘画基础,绘画基础的训练不仅是为了画好服装画和设计图,还关系到对学生审美情趣和形式法则的培养。国内服装院校的绘画基础教学,以往沿袭的多是美术院校传统的绘画基础教学模式,由集合形体、静物到石膏像、头像,再到人体、半身像、全身像,由浅入深逐步进行的训练。

    但服装设计的绘画并不需要如此缜密、严谨的基本功训练。

    一是时间不允许,因为服装绘画致使服装系统工程中的一小部分,大部分应该是对服装的造型及结构变化、裁制工艺等方面的研究。

    二是服装绘画表现的是人与服装的关系,人是第1位。必要的人体结构知识,对物体结构、空间、质感等非光影效果的理性表现,以及大量的人体、着衣任务动势的速写等短期作业,则是绘画基础训练的主体内容。纵览国外大师、名家的服装绘画作品:洗练、简洁的线条运用;夸张、到位的结构刻画;概括并富于质感的衣料效果;常常给人留有深刻印象。

    三、服装款式造型与结构的一体化教学

    服装款式造型与结构的变化统一,在服装设计中是蕞关键的环节,也是服装设计教学中主干内容。只会画纸面效果,不能依此产生合力的结构关系,设计是“纸上谈兵”,相反只学那些已定型的常规服装结构,而不能灵活变化应用,那么也不能算是学会设计。就像有许多老裁缝能把西服、中山装剪裁得很合体,但若按设计稿裁一些有特别变化的时装则感到困难。

    服装设计教学的重 点,就是要针对上述情况强化服装款式造型设计与结构对应变化的训练,掌握服装设计的主题核心。依此为目的的教学,从教室方面来讲,要求教师不仅要有较高的款式造型设计能力,还要有一 定的服装工艺技术水平。这并不等于说设计教师必须要把服装做的如何如何精 致,但对起码的缝制工艺要有所了解掌握,尤其是对服装结构的设计、分析,要有很强的能力。

    不仅常规服装的结构、缝制要懂,还要能运用服装结构原理,随意变化出新的结构形式。做到能以绘画表现款式、造型,以款式造型来设计结构,再以结构严整款式造型的合理性。这样,在教学中教师就能有意识的培养学生款式造型与结构变化的能力。


  其次,对设计(也称为服装造型课)教学内容的安排,不应只停留在画纸面效果图作业上,而应把款式造型设计效果与结构变化原理对应起来讲授。既:服装款式造型设计是从基础衣形展开,基础衣形的结构极为服装基本结构原型。有基础衣形引伸扩展的款式造型变化,也是基本结构原型的响应变化。

    八九年日本著名服装设计师,君岛一郎先生来中国纺大讲学时,曾作过这样一个演示:他请身着基础衫连衣裙的模特小姐占到台上拿起剪刀从连衣裙摆处分几个不同位置向上剪到臀位,然后让人同时把剪开的裙摆拉起来展示给众人。君岛先生告诉大家,若把展开后的裙形用面料再重新缝制,就产生了一种新裙款式。依此原理,基础裙形可以变化出许多裙装样式。

    君岛先生用此实例说明:对服装款式造型的设计,也就是对其结构的设计。因此说,服装设计课教学必须是一种艺术与技术相交融的一体化模式,那种设计课是设计课,工艺技术课是工艺技术课,设计课与工艺技术无关事,工艺技术不能有效地体现款式造型的分离式教学,看似分工明确合理,实则是专业教学中的误区。因此,在教学中必须要有把二者统一起来的环节。

    总之,服装设计教学经过近二十年的探索和时间,已有了可喜的成绩,这一新兴专业以为我国服装业输送了大批设计骨干。但涉及教学中存在的问题和观念上的错误倾向也是不容忽视的。特别是当今社会对毕业生的选择越来越挑剔,越来越注重其专业技能的熟练程度,因此,只有在教学中不断修正偏差,不断完善,让专业体系的内部环节密切相连,才能使服装设计教学有更高水平的发展和进步,才能为服装行业培养出更优 秀的设计人才。



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